A mosaicista Fátima Sartori alegre com o resultado do workshop em Curitiba

Ateliê comemora 7 anos com festa,
exposição, brindes e sorteios

A mosaicista Rosangela Gasparin e o Depósito do Mosaico trazem a Curitiba a artista sérvia Andjelka Radojevic. Ela desembarca na capital do Paraná para a realização de três workshops que acontecem no Depósito do Mosaico, espaço capitaneado pela empresária Letícia Melara em parceria com a artista e professora de arte musiva Bea Pereira.

O primeiro curso, o de retrato, será entre os dias 14 e 20 de janeiro das 9h às 17h. O segundo workshop, de pássaro e olho, está marcado para o período de 23 a 27 de janeiro. Devido à grande procura pela opção retrato, uma turma extra foi formada entre os dias 29 de janeiro e 5 de fevereiro.

No Brasil, Andjelka ficará hospedada na casa da mosaicista Rosangela Gasparin que, a partir de uma amizade online, tornou possível a realização dos workshops em Curitiba. “Acho muito bacana essa nova comunicação que as redes sociais permitem. Pessoas do mundo inteiro ficam próximas, fazem negócios e amizades. A partir de conversas online convidamos as pessoas para participar, estabelecemos os valores e lotamos a primeira turma em apenas 10 dias. Tudo conspirou para dar certo”, comemora Rosangela.

Para receber a artista, Rosangela prepara, além dos workshops, passeios turísticos em Curitiba e cidades próximas. Após o trabalho, elas seguem viagem para o Rio de Janeiro onde Rosangela e o marido apresentarão o carnaval brasileiro para a artista sérvia. “Nós, sérvios, adoramos o Brasil! É uma oportunidade para aprender sobre o povo, o país, a cultura, os hábitos, a comida, as tradições... Nesta viagem encontrarei colegas e pessoas da vida cultural e poderei compartilhar meus conhecimentos de mosaico. Além disso não serei turista, mas sim um membro da família de minha querida amiga Rosangela que me receberá em sua casa por um mês”, finaliza Andjelka.

Andjelka Radojevic está entre os entrevistados especiais da nova edição da revista impressa Mosaico na Rede Magazine em edição bilíngue, inglês e português. Sua matéria ocupa quatro páginas com belas fotos de seus trabalhos exuberantes.

"Conversa na Varanda",
de Marisa Giacomini

À esquerda, "Cristo Salvador",
com os autores Inês Grisotto
e Sergio Ceron. Acima, "Santa
Ceia", de Adriana Metzger

Acima, vasos de Jacqueline Terpins sobre mesa em aço inox e vidro laqueado preto, de Sérgio Fahrer. Ao fundo, a poltrona Slick, com estrutura em carbono e pintura automotiva.

Abaixo, à esquerda, Sergio Fahrer e sua premiada mesa de centro Tapajós, em ambiente projetado pela arquiteta Elaine Zanon e pela designer Claudia Machado.
À direita, os designers Claudia Machado e Marcus Ferreira na poltrona Nouvelle, criação de Marcus

Acima, Hélio Brum ao lado
da poltrona Chanel e flashes
do ambiente projetado pelos arquitetos Luciana Patrão
e Sérgio Valliatti

MIchel Lima e Bianca Lombardi, à esquerda.
Compõem o ambiente o sofá Sputnik, de Marcus Ferreira, a poltrona Close e a mesa de centro Margit, do designer Pedro Mendes (foto à direita)

O Depósito da Ordem é agora o Depósito do Mosaico.

A empresa, capitaneada pela empresária Letícia Melara em parceria com a artista e professora de mosaico Bea Pereira, comemora o aniversário de 10 anos em novo endereço: um espaço projetado especialmente para receber quem quer aprender, praticar, comprar materiais e presentear com belos mosaicos.

O projeto, assinado pelo arquiteto Maurício Melara, anuncia na fachada a ousadia para a qual o mosaico convida. Uma vitrine em azulejos coloridos de diversos tons dá um toque alegre e mexe com a imaginação de quem passa pela Rua Alberto Bolliger no Alto da Glória, em Curitiba.

No interior, espaços iluminados e abertos expõem quadros e objetos em mosaico que se misturam à fartura de materiais para escolher e se divertir. No ateliê, onde a imaginação acontece, a frase “A base comanda o adesivo” estampa o piso para aconselhar e receber quem chega. “O novo espaço mantém a mesma filosofia do anterior. Um lugar para criar com materiais ao alcance das mãos, boa música e conforto em ambiente alegre e despojado. Ideal para fazer arte”, diz Bea Pereira.

Como novidade, aulas de mosaico para crianças a partir de outubro. A professora dos pequenos será Ana Paula Oliveira Rodrigues com formação em fisioterapia e até então mosaicista por hobby. “Conheci a Bea em 2006 através de Mari Marilda Staude, minha sogra, que já fazia mosaico no Depósito. Me apaixonei pela arte e acredito que será fantástico repassar o que aprendi para crianças que têm, por natureza, um mundo imaginário próprio.  A proposta é despertar o senso artístico, a criatividade, contar histórias sobre mosaico e trabalhar com a concentração de crianças a partir dos 6 anos”, antecipa Ana Paula.

Quem visitar o Festival vai encontrar peças expostas que mostram algumas das possibilidades em mosaico e, a partir de R$ 50,00 em compras, vai receber cupons para concorrer a prêmios. Entre eles, um curso básico completo de mosaico com a mosaicista Patrícia Ono, professora do Centro de Criatividade de Curitiba - Parque São Lourenço.

Em 2013, a loja Pastilhart da Manoel Ribas vai comemorar 15 anos no mercado. A ideia central da loja, no passado, era atender exclusivamente ao público mosaicista. “Somos admiradores do mosaico. Estamos sempre em busca de novos produtos e tendências. Estudamos, viajamos... atrás de novidades. Isso agrada muito ao público em geral. Quando abrimos essa loja pensamos nos mosaicistas pois já tínhamos outra para atender grandes metragens, mas como aqui ficam as novidades, muitos profissionais e admiradores do material nos procuram. Hoje, as grandes mostras de arquitetura e decoração provam que o mosaico é, por sua versatilidade, resistência e beleza, muito usado em ambientes. O nosso interesse, hoje e sempre, é aumentar cada vez mais a gama de produtos para que mosaicistas, arquitetos, decoradores e outros públicos visitem o espaço e saiam satisfeitos”, conclui Alexandre.

Em cores quentes num degradê em vermelho, laranja e amarelo, além de detalhes em ouro, painéis em mosaico elaborados em smalti italiano pela mosaicista Renata Ghellere, compuseram o ambiente Loggia Bar segerindo varandas italianas repletas de arte, aconchego e conforto.

As mosaicistas Renata Ghellere e Helena Sundfeld ofereceram em São Paulo, capital, e Santos, litoral paulista, workshops de mosaico com smalti Orsoni. Em Santos, ambas ministraram as aulas. Já em São Paulo, quem comandou o curso foi a própria Renata.

Cada workshop contou com 3 dias de duração com turnos dobrados, manhã e tarde, entre 28, 29 e 30 de abril, em Santos ,e em maio em São Paulo, nos dias 3,4 e 5.Cada aluno produziu um trabalho de 25 x 35 cm.

A intenção das mosaicistas foi tornar conhecido o material italiano que chegou ao Brasil para revolucionar o mundo musivo. A mescla de tons que o smalti permite torna possível, através do corte, criar movimentos e gerar texturas nos trabalhos.

Ao lado, Renata Ghellere e Helena Sundfeld. Abaixo, à esquerda, mosaico de Mariza Novaes Peres e, à direita, trabalhos de Cecília Dalcanale e de Carmem Leal

Renata, com ateliê em Curitiba, foi a responsável no último ano pela vinda da mosaicista italiana Antonella Gallenda, da Orsoni ,de Veneza, que esteve no Brasil ministrando aulas. O workshop de Gallenda resultou, em março de 2012, na mostra Orsoni in Brasile (fotos) que reuniu, em Curitiba, trabalhos de mosaicistas do Paraná, São Paulo e do Rio Grande do Sul. Os mesmos trabalhos foram expostos em São Paulo e em Santos. Para o próximo ano, segundo Renata Ghellere, não está descartada uma nova visita de Antonella ao Brasil.

Acima, à esquerda, mosaico de Jane Jordão Hamacher e, à direita, trabalho de Cris Romano.
Abaixo, à esquerda, mosaico de Helena Sundfeld e, à direita, de Neuma Fusero

Curitiba já pode ser considerada point obrigatório para quem gosta de arquitetura e decoração. Além das mostras tradicionais,que todos os anos movimentam o mercado com grandes ideias, lojas apostam no talento de arquitetos, designers e decoradores  para o lançamento de suas marcas. É com essa visão que a Mundo Egípcio Casa apresentou ao mercado a 1ª Mostra de Decoração Multicultural de Curitiba.

À esquerda, a arquiteta Keyla Kinder no espaço que leva a sua assinatura: Estar e Jantar da Casa de Praia. Ao fundo, luminárias em forma de turíbulos com revestimento em mosaico exploram luz e cor

Acima, o prato com mosaico em escamas de peixe decora a mesa de jantar

Abaixo, vista geral do ambiente com destaque para o tapete da Turquia e mesa de centro do Vietnã

Os 14 espaços decorados exploraram diversidade de estilos com o glamour de peças clássicas aliadas às linhas retas contemporâneas com destaque para o mobiliário feito a mão. Dez países estão na carteira de importação da loja que traz exclusividades como a Linha Comics onde revistas em quadrinhos estampam o mobiliário em um mosaico divertido que torna qualquer ambiente alegre e agradável.  Hilário Freitas, do Marketing de Relacionamento da Mundo Egípcio, explica que a linha permite peças únicas já que as próprias folhas originais das revistinhas compõem as peças com acabamento em laca. Além dos gibis, outros motivos podem estampar os móveis de acordo com o gosto de cada cliente. Um exemplo está no ambiente Estar com Office de Fernando Schwertner e Rafael Carvalho que traz uma peça com os Beatles em evidência.

Ao lado,da esquerda para a direita , a designer de interiores Miriam Paulus, que assinou na mostra a Suíte do Casal Árabe, em companhia de Mirian Laura de Andrade que gerencia, em Curitiba, a primeira Mundo Egípcio Casa

Acima, o Espaço Corporativo com destaque para os armários da Linha Comics. Abaixo, à esquerda, a arquiteta Claudia Sovierzoski em outro ângulo do ambiente na poltrona exclusiva do designer Pedro Franco,de São Paulo, peça lançada na  feira de Milão. Ao centro, detalhes do Mobiliário Comics e à direita, flashes do passado dão ar agradável ao espaço de 80m2

Abaixo, à esquerda, vista geral do Espaço Luxo que mistura nuances de preto e dourado. À direita, a arquiteta Renata Mueller que assina o ambiente

Acima, à esquerda, detalhes do Living Mundo Egípcio assinado pelas arquitetas Iara Araujo Cunha Pereira e Luciana Cavalli com destaque para o papel de parede alemão que reproduz uma espécie de textura em madeira. À direita, o arquiteto Zeh Pantarolli, à frente, e o designer Diego Miranda na Escadaria dos Estilos que conecta  quatro andares entre o Moderno, o Clássico e o Contemporâneo

A obra "Pouso de Emergência" e o artista Marcelo de Melo

O curso de Mosaico Estrutural de Marcelo de Melo foi, sem dúvida, uma grande surpresa não apenas para os participantes, mas também para quem vê de perto parte das obras, executadas pelos alunos, em exposição no Depósito da Ordem, em Curitiba. Os mosaicistas que estiveram com Marcelo em sua maratona pelo Brasil entre o Rio de Janeiro, Curitiba e agora em Brasília, tiveram a oportunidade de aprender a técnica desenvolvida pelo artista e que, portanto, antes era apenas dele. Porém, o desprendimento de quem sabe, o amor pela arte e o prazer de dividir conhecimentos proporcionaram aulas agradáveis  e recheadas de conteúdo, momentos de pura criatividade e uma sensação de gratidão e respeito diante da capacidade e da simpatia do mestre.

Cada qual, a sua maneira, fez surgir do arame a forma que seria recoberta em mosaico. As cores, o volume, a delicadeza, a força estiveram presentes desde a composição dos trabalhos até a arte final. Como resultado, surgem formas delicadas que denotam leveza, trabalhos que transmitem suavidade pela escolha das cores e até os que traduzem força e vitalidade. Beleza é o que não falta!

Marcelo avisa: no próximo ano está pré-agendada uma passagem pelo Brasil com novos cursos e mais novidades. Mas quem é Marcelo de Melo? A quem possa interessar, é o artista paranaense que fez o mosaico do Brasil ganhar o mundo. Mora há 15 anos na Europa, sendo os últimos seis em Amsterdam, Holanda, onde publicou  o primeiro livro de mosaico do país em parceria com a artista holandesa Greet Weitenberg intitulado: “De Kunst Van Het Mozaïeken” – A Arte dos Mosaicos.

À esquerda, "Vida do Avesso", de Maria Luiza Amatuzzi. À direita, trabalho de Cintia Cimbaluk

Premiado pela SAMA, Estados Unidos, em 2003, com a obra “Running Rug” - Marcelo vem conquistando a cada dia mais espaço no mundo artístico por sua maneira de torcer, retorcer e de quase dar um nó em suas peças para só depois revesti-las em tesselas. Seu diferencial está na criação da técnica estrutural, um mix de mosaico e escultura com efeitos mágicos.

O artista, nascido em Apucarana, é graduado em História pela Universidade Federal do Paraná e Mestre em Artes Plásticas, com distinção, pela University for the Creative Arts, de Canterbury – Inglaterra. Observador, carrega suas obras com mensagens e significados e põe, por onde passa, a arte musiva em evidência. Seus trabalhos já foram expostos no Brasil, Holanda, França, Itália, Japão, Reino Unido, República Dominicana e Estados Unidos.

É essa bagagem que Marcelo de Melo pretende levar à algumas viagens em busca de novos conhecimentos. Ainda não há um roteiro e nem um tempo certo, mas não está descartada uma volta ao mundo incluindo Austrália e Nova Zelândia para ensinar e trocar ideias sobre a arte estrutural.

Anote:
Exposição Coletiva Mosaico Estrutural
Onde: Depósito da Ordem - Rua Jaime Reis, 54, Alto São Francisco, Curitiba, Paraná
Quando: até 16 de abril.
De segunda à sexta, no horário comercial; sábados e domingos, das 10 às 14 horas.
Informações: 3223 8999.

Imagine construir a base do seu próprio mosaico para só depois revesti-la em tesselas. Esta é a proposta de Marcelo de Melo, o mosaicista que busca na arte conteúdo além das formas.

No Rio, o encontro está programado para acontecer no Ateliê da mosaicista Moema Branquinho. A abertura será com palestra no dia 5 de março e as aulas práticas de 6 a 10 de março.

Em Curitiba, o Depósito da Ordem, espaço capitaneado pela empresária Letícia Melara e pela artista Bea Pereira, foi o local escolhido para sediar o workshop que abre com palestra, no sábado, 17 de março. De 19 a 23 de março os alunos colocarão, literalmente, as mãos na massa esculpindo e revestindo seus projetos. “Quero com este curso ensinar passo-a-passo a produção de mosaicos estruturais. Pretendo que meus alunos, cada um com seu estilo, saiam deste encontro satisfeitos com o que aprenderam e confiantes em seus próprios trabalhos”, enfatiza Marcelo.

O diferencial do artista está na criação da técnica que ele batizou de Mosaico Estrutural, um mix de arte musiva e escultura com efeitos surpreendentes. Em 1999, fez o primeiro mosaico utilizando a técnica e  de lá para cá vem aprimorando os trabalhos que misturam materiais para compor peças tridimensionais que reúnem força e fragilidade.

Premiado pela SAMA, Estados Unidos, em 2003, com a obra “Running Rug”, Marcelo vem conquistando a cada dia mais espaço e reconhecimento no mundo artístico. Sua maneira de torcer, retorcer e quase dar um nó em suas peças faz com que muitos se perguntem: como esses mosaicos foram feitos?

Sobre planos para o futuro Marcelo é taxativo: “ninguém sabe”, mas entre seus projetos estão mosaicos flutuantes, viagens em busca de novos conhecimentos e quem sabe até um doutorado.  “Meus planos são como uma teia de aranha. Cada linha vai para uma posição diferente, mas elas sempre se interligam”, brinca.

Quem foi ao Centro Histórico de Curitiba, de 17 de dezembro a 22 de janeiro de 2012, conferiu a exposição Novos Mosaicos – A Tinta de Pedra. A mostra  reuniu mais de 40 trabalhos de 38 artistas convidados no Memorial de Curitiba.

A organização foi da empresária Letícia Melara, do Depósito da Ordem, com a curadoria da artista e professora de mosaico Bea Pereira.

Foi a terceira vez que o Depósito da Ordem apresentou obras em mosaico no Memorial. A primeira exposição, foi em 2007, e a segunda, em 2009. “O talento e a ousadia dos artistas estão transformando Curitiba em uma cidade onde a arte musiva acontece. As pessoas e os materiais se aprimoraram resultando em uma sofisticação de ideias e de trabalhos. Além disso, a mistura de smalti, vidro, pedras brasileiras, pastilhas... vem tornando os mosaicos do Brasil cada vez mais ricos e artísticos”, enfatiza Bea Pereira.

A proposta da exposição, no final de 2011 e início de 2012, foi despertar para a importância do mosaico na história do mundo contrastando com a sua evolução na era contemporânea. Flashes da história e liberdade de expressão formaram as cenas convidando o público a viajar em tons e descobrir, através dos trabalhos, as cores e os temas que compõem o íntimo de cada artista.

"Mafalda", de Rosana Gnipper e "Árvore Encantada da Claudete" de Carla Scheffer e Patrícia Ono

Com a técnica dominada, o próximo passo para a apresentação foi ousar além das formas. Além dos materiais. O mix, bem resolvido, tempera as emoções de quem aprecia a arte capitaneada pela mosaicista Patrícia Ono, professora de mosaico do Centro de Criatividade.

Neste 2011, através das obras de seus alunos, Patrícia apresentou o que sabe e ensina. O resultado não poderia ser diferente: uma mescla em luz, cores e reflexos que tornaram a exposição vibrante e cheia de estilo.

Com olhar sensível, Antonella Gallenda, professora de arte em mosaico da Orsoni , com sede em Veneza, ensina o que sabe no Brasil, enquanto, atenta, observa o progresso no trabalho dos alunos.

Foram nove dias de curso divididos em três turmas. Uma em São Paulo no Ateliê da mosaicista Tânia de Kassya, no Ipiranga, e outras duas turmas lotadas, em Curitiba, na Ghellere Mosaicos, da mosaicista e empresária Renata Ghellere. As participantes tiveram a oportunidade não apenas de aprender, mas também de conviver com a simpatia característica dos mestres que esbanjam conteúdo e que, com a segurança de quem sabe, cobram, sem rodeios, velocidade e perfeição. Há algo melhor para aprender?

A sensibilidade que Antonella traz nos olhos não é uma conquista recente. Em 1981, aos 16 anos, ela recebeu da família, como castigo por não gostar de frequentar a escola, a missão de trabalhar. A empresa Orsoni, onde seu irmão já trabalhava, foi o local escolhido. Muito jovem, acompanhou o trabalho e os ensinamentos do mestre Lucio Orsoni que, na época, comandava a empresa em parceria com o irmão Ruggero. “O mosaico é tudo para mim. Está na minha vida desde sempre. É fundamental. O que ensino e o que aprendo são toda a minha fortuna. Agradeço à minha família pela punição”, afirma  sorrindo.

Para ela, os trabalhos em mosaico não têm tamanhos, mas formas: desde um micromosaico até um grande painel. Aponta como favorito um leão de 40 cm de diâmetro. “Meu cavalo de batalha, como costumo dizer, é um leão de São Marco feito com quase 30 tons em ouro”, conta. Para quem for a Veneza vai a dica: a obra está no  Restaurante  Acqua Pazza que traz no cardápio, entre outras opções, a cozinha napolitana, sabores do mar e a possibilidade de apreciar o mosaico de perto.
Em Veneza, Antonella ministra workshops de três dias, além de aulas em micromosaico que duram10 dias e cursos de retratos em duas semanas.

Abaixo, a diversidade de estilos nos trabalhos de Lúcia Rota, Celita Alberti e Fernanda Czelujinski

Pela escola de Veneza, que nasceu em 1888, já passaram mestres da atualidade como Sonia King, George Fishman e tantos outros. Em 2003, o Grupo Trend, de Vicenza, tornou-se o proprietário da Orsoni e, com a força de uma empresa que possui, inclusive, showroom e fábrica, na Flórida (USA), o Grupo viabiliza encontros como os que aconteceram no Brasil. A empresa tem como Chefe do Escritório Executivo Andrea Di Giuseppe. Pino Bisazza é o Presidente da Orsoni e, garantindo a tradição , Lucio Orsoni responde como Presidente Honorário e Consultor de Arte.

Para quem participou dos cursos no Brasil ficou a certeza: que outros mestres venham. Os mosaicistas brasileiros estão preparados para recebê-los.

Criatividade e bom gosto são marcas do Banheiro Social, espaço assinado pela designer de interiores Lívia Guimarães na mostra Morar Mais por Menos 2011, em Curitiba.

A quinta edição da mostra Morar Mais por Menos “O chique que cabe no bolso” apresenta em Curitiba, neste 2011, 58 ambientes assinados por mais de 90 profissionais locais.

O evento, capitaneado pelos arquitetos Francisca Cury e Léo Pletz, mostra a que veio apresentando aos visitantes uma série de ideias que agregam beleza e sustentabilidade tanto na arquitetura quanto na decoração. Luminárias de garrafas recicladas, pastilhas a partir de garrafas PET, mesas que utilizam rodas como base, lonas de caminhão que viram painéis de fotos e pelotines de doces transformados em papéis de parede são alguns dos destaques.

Percorrendo os espaços no bairro São Francisco, em Curitiba, os visitantes têm a oportunidade de encontrar soluções em paisagismo, ambientes comerciais e residenciais.

A novidade deste ano vai além da mostra. Para diminuir o impacto ambiental na cidade, quem visitar a Morar Mais usando uma bicicleta terá à disposição um bicicletário e pagará apenas a metade do valor da entrada. “É um estímulo a um transporte econômico, saudável e limpo”, apostam os arquitetos Francisca e Léo (foto ao lado).

Anote:
Mostra Morar Mais por Menos “O chique que cabe no bolso”

Quando: de 6 de outubro a 15 de novembro
Onde: Rua Kellers, 520 – esquina com Rua Martim Afonso – bairro  São  Francisco – Curitiba, PR
Horários:
De terças a sextas- feiras: das 15h às 21h;
Sábados: das 14h às 21h;
Domingos e feriados: das 13h às 20h.
Ingressos: R$ 24,00
Maiores de 60 anos, estudantes e usuários de bicicleta pagam R$ 12,00.
Para assinantes da Gazeta do Povo o preço é de R$ 18,00.

A Ghellere Mosaicos, da mosaicista e empresária Renata Ghellere, recebe em Curitiba a professora Antonella Gallenda, mestra em mosaico da Orsoni, em Veneza, para cursos intensivos de três dias no Brasil.

Serão 21 horas de aulas, onde os alunos terão a oportunidade de manusear smalti de primeira linha e de aprender diferentes cortes usando o tagliolo e a martelina de acordo com um projeto de livre escolha. “O tema é aberto, só não será possível produzir retratos já que isso levaria duas semanas, a não ser que sejam no estilo bizantino. Desenhos, paisagens e reproduções de pinturas, quaisquer que sejam, são bem vindos”, adianta Renata.

Para facilitar e aproveitar melhor o tempo das aulas, Renata sugere que os alunos enviem, no momento da inscrição, a imagem do trabalho a ser realizado. “Isso permite uma previsão de cores e evita perda de tempo para a definição do projeto durante as aulas. Cada minuto é muito importante”, acrescenta. Os alunos devem comparecer ao curso com o projeto escolhido impresso no tamanho 30 x 40 cm.

Todo smalti utilizado está incluído no preço e será fornecido pela Trend, empresa italiana que comprou a Orsoni e que está no Brasil com o propósito de divulgar a marca em um showroom em São Paulo. “A tradição Orsoni continua. Lucio Orsoni trabalha na sede em Veneza onde Antonella Gallenda, que cresceu no ateliê e lá está desde a adolescência, é a responsável por ministrar as aulas de mosaico. A Trend, com a força de uma empresa conceituada, que possui inclusive showroom e fábrica na Flórida (USA), chegou para viabilizar encontros como esses prestes a acontecer aqui no Brasil”, diz  Renata.

Em Curitiba, os cursos estão marcados para os dias 7,8 e 9 de novembro (primeira turma) e 10,11 e 12 de novembro (segunda turma) no Ateliê Ghellere Mosaicos no Bairro Mercês. Em São Paulo as aulas acontecem nos dias 2, 3 e 4 de novembro no Ateliê da mosaicista Tânia de Kassya, no Ipiranga.

O valor é de 450 euros e há 3 formas de pagamento: cartão de crédito internacional (que só será debitado em 15 de outubro - data de confirmação do curso), depósito do valor total em conta direto para a Itália ou depósito para a empresa Ghellere Mosaicos, em Curitiba. Os que optarem pela Ghellere Mosaicos terão recibos com CNPJ da empresa. Caso o curso não venha a acontecer, por qualquer motivo, os valores serão devolvidos aos participantes.

Anote:
O que: Curso Orsoni.

Curitiba: Ghellere Mosaicos. Rua Visconde do Rio Branco, 449, Mercês - Curitiba - PR.
Quando: de 7 a 9 de novembro de 2011(primeira turma) e de 10 a 12 de novembro (segunda turma).
Informações: 41 3049 6318, com Renata Ghellere / contato@ghelleremosaicos.com.br.

São Paulo: Tânia de Kassya Arte em Mosaico. Rua Benito Fioreto, 106, Ipiranga - São Paulo - SP.
Quando: de 2 a 4 de novembro de 2011.
Informações: 11 35379702, com Tânia de Kassya / taniakassya@terra.com.br.

A Casa Cor Paraná completou 18 anos, neste 2011, com o retorno a uma casa. A ideia da residência surgiu como uma volta à origem do evento. “Nos últimos anos demos visibilidade a espaços esquecidos. Revitalizamos e repaginamos o patrimônio arquitetônico da capital, mas a vontade de voltar a ocupar uma casa permanecia. O resultado não poderia ser melhor. A casa é no fundo, o velho sonho das pessoas. É atraente para o público e os arquitetos gostam de se expressar no espaço”, diz Marina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná.

O medalhista olímpico Lars Grael prestigia o espaço da arquiteta Denise Moura (Info Casa Cor Paraná, à direita)

A iluminação, um dos destaques desta edição, fez da Casa Cor um evento que mereceu duas visitas. “A arquitetura da luz é fundamental para os jardins e para a arquitetura de interiores. O dia e a noite são dois momentos imperdíveis”, acrescenta Marina.

Localizada no tradicional bairro Mossunguê em uma área de 10.000 m2 de um parque natural, em Curitiba, a residência escolhida trouxe propostas arrojadas com destaque para a tecnologia. Para atender a novos tempos foi construído um setor de gastronomia e festas que permitiu total interatividade. “A partir do primeiro traçado chamamos os profissionais e, todos os anos, eles viajam em criatividade. É fantástica a magia que acontece. Um espetáculo feito pelos valores locais. Arquitetos, paisagistas, designers... um trabalho que envolve mais de mil profissionais”, afirma.

Um dos homenageados, o velejador e medalhista olímpico Lars Grael, fez questão de conferir a abertura do evento e mostrou que além de conhecer tudo de navegação sabe muito sobre arquitetura e decoração. Em cada ambiente visitado, Grael fez comentários sobre os materiais utilizados e contou, esbanjando simpatia, histórias a respeito de grandes nomes da arquitetura mundial. Durante a visita, Grael foi acompanhado pela arquiteta Francielle Lucena que, além de assinar o Deck Lars Grael em homenagem ao velejador, foi também a responsável por todo o projeto de acessibilidade da Casa Cor Paraná. 

A atração pela ave vem de longe. Mauro é um colecionador de objetos decorativos em forma de corujas e os amigos, que conhecem sua paixão, sempre que viajam o presenteiam com corujas feitas de diversos materiais, cores e formas.

Da coleção pessoal, surgiu a ideia para a mostra e Mauro começou a produzir uma coruja após a outra com velocidade e inspiração. A maior atração das corujas em tesselas está no mistério do olhar das aves onde o artista traz soluções inusitadas transformando pratos e outros objetos em olhares de rapina.

A Sociedade Thalia iniciou em maio de 2011, a recuperação ambiental da sua sede de campo, localizada em Balsa Nova, PR, a 38 quilômetros de Curitiba. Com a realização do Dia Verde, sócios e convidados plantaram 6 mil mudas de árvores nativas e frutíferas em substituição a espécies exóticas.

Para o presidente da Sociedade, Vilmar Schultz, a participação de mais de 300 pessoas, entre associados, integrantes de dois grupos de escoteiros e convidados foi um sucesso. “Seria muito mais fácil contratarmos uma empresa para fazer o plantio, mas nosso objetivo é maior. Queremos sensibilizar a comunidade e mobilizá-la para o uso dos espaços rurais de acordo com as melhores práticas ambientais”, disse.

Dia Verde, na verdade, é o nome do programa ambiental da Fazenda Thalia, de três anos de duração, que prevê além da recuperação da mata nativa, o correto manejo do solo e a adequada coleta e destinação do lixo e esgoto na propriedade. “O Dia Verde não termina aqui. Ao final de três anos, teremos 20 mil novas árvores”, conta.

Acima, o presidente da Thalia, Vilmar Schultz entrega mudas.
Nas demais fotos, momentos da plantação e a cascata, uma das atrações da Fazenda Thalia

As mudas substituem um reflorestamento com pinus elliottii e vão recuperar a cobertura florestal
nativa e dar abrigo à fauna. “O pinus, como invasora, domina o espaço onde é plantado, impede o desenvolvimento de outras variedades vegetais e não abriga nenhum tipo de animal,
nem mesmo aves”, explica.

Vilmar destaca a presença de crianças no processo. “O que estamos fazendo aqui é para as
crianças de hoje e de amanhã. As crianças que vieram plantar as árvores guardarão essa experiência pra toda a vida e contarão para os seus filhos e netos que são amigas da natureza e que ajudaram a cuidar do planeta”, diz.

O Depósito da Ordem ofereceu durante duas sextas-feiras, em Curitiba, aulas de iniciação ao mosaico para um grupo de mulheres francesas. Algumas estão há 8 anos no país outras há apenas 3 meses, mas o que une a equipe é a busca pela arte local. “Foi uma experiência encantadora. Elas são ótimas alunas e trazem da Europa a “fome” do conhecimento e o interesse artístico característicos de quem tem o Louvre como “quintal”. Elas cresceram com a arte, respiram a arte e valorizam tudo o que é belo e diferente”, diz Bea Pereira, artista e professora de mosaico do Depósito da Ordem.

Veronique, Nathalie, Anne, Emille, Nathalie, Christine, Bea Pereira, Annie e Sylvie

As alunas vieram de Lyon, Paris, Valence, Poitiers, Compiègne, Rouen e de outras regiões da França. O motivo da transferência ao Brasil foi a instalação de empresas francesas, mais precisamente em Curitiba e região, onde os maridos ocupam cargos. Em um novo país, uma nova cidade e muito ativas, elas fundaram há alguns anos  na capital do Paraná a Associação das Mulheres Francesas com aproximadamente  50 membros sendo que 40 vieram da França.

A Pastilhart, empresa paranaense de revestimentos, acaba de selar parceria com a Cristalmix Mosaicos, grande distribuidora do setor em São Paulo.

Serão comercializadas três linhas da marca Pastilhart exclusivamente para redes de lojas e construtoras da capital paulista e interior. O centro de distribuição fica na cidade de Campinas e atenderá o mercado a pronta entrega.

As linhas distribuídas em São Paulo são as pastilhas de vidro pigmentadas, conhecidas como Oriental, as de vidro Crystal e seus mixes. Para início de divulgação e inserção na malha paulista  de arquitetura e construção estão sendo enviados ao novo centro de distribuição mais de 5 mil metros quadrados em pastilhas.

Para Fábio Pacheco, sócio proprietário da Pastilhart, a parceria com a Cristalmix garante um avanço junto ao mercado do sudeste e será uma alavanca para novos negócios além de divulgar a marca em todo o território nacional.

A designer Désirée Sessegolo, com  formação pela Universidade Federal do Paraná, é uma revelação quando o assunto é a arte em vidro. A artista está a caminho de Nova York, onde na Ward-Nasse Gallery, no artístico SoHo, foi convidada a mostrar o que sabe sobre fusing, técnica que derrete o vidro a altas temperaturas para transformá-lo em arte.

Désirée, que marcou presença no último Atelier Aberto do Parque São Lourenço, em Curitiba, descobriu a arte em vidro há apenas dois anos. Após receber as primeiras instruções da vidreira Loire Nissen, passou a estudar e a dedicar horas a fio ao vidro e suas mutações. O resultado foi um estilo próprio, o desenvolvimento de uma nova técnica em fusing e o reconhecimento, em 2009, no Salão Internacional de Artes Visuais, em São Paulo, onde recebeu o prêmio de 1º lugar em Escultura.

Ela conta que experimentos a levaram a uma nova maneira de esculpir o vidro. A nova técnica foi batizada pela artista de Vidro Celular. “O que seria um erro virou um estilo. A maneira que o vidro se transforma, em vazados, faz lembrar uma formação de células. É diferente, artístico e interessante”, comemora.

Anote:
Brazilian Artists in New York
Onde: Ward-Nasse Gallery – 178 Prince Street, New York, NY.
Quando: de 18 de dezembro de 2010 a 6 de janeiro de 2011.
Horários: Terça a Sábado, das 11 às 18h. Domingos, das 13 às 18 h.

A Art&Craft - Feira de Artesanato Internacional - apresentou em Curitiba a arte de 15 países e de 10 estados brasileiros. Nesta 2ª edição, foram mais de 60 expositores instalados no Centro de Exposições Cietep/Fiep.

Outros destaques foram as Oficinas da Hora, com artistas como Lina Iara (Painel Recortado), Luciana Miyashiro (Origami), Malu Scheleder (Recorte em Papel) e Rita Mattar (Contação de Histórias) e a exposição de 15 fotografias do Parque São Lourenço selecionadas para o 3º Concurso do Atelier Aberto.

A criatividade e a variedade de opções tem levado a artista a novos rumos . Em setembro de 2010, Regina Facco participou em Lille, norte da França, da exposição “Visões de um Brasil Desconhecido”. Além da delicadeza  dos trabalhos expostos, a artista usou na abertura da Mostra um vestido preto  totalmente produzido em Papier Mâchê. Sucesso absoluto no país berço desta forma de arte.

Acima, à direita, Regina, na abertura da exposição em Lille, na França, trajando vestido em
papier mâché. Á esquerda, Monica Lebois, Regina Facco e Cláudia Lorenzato, na abertura da
mostra no Depósito. Abaixo, outros flashes da exposição em Curitiba

Se o simples fato de viajar já é prazeroso, imagine agregar a isso o contato com os maiores mosaicistas do mundo e passeios incluindo visitas a museus e sítios arqueológicos?

Foi com a proposta de dividir cenas raras e apresentar ao público a ligação do mosaico com a história do mundo que as mosaicistas Bea Pereira e Rosângela Gasparin marcaram presença na exposição Mosaico Curitibano com a palestra: “Uma Viagem Pelos Mosaicos da Grécia e da Sicília”.
A mostra no Museu Botânico, em Curitiba, organizada pelas mosaicistas Fernanda Czelujinski e Lirba Teixeira, reuniu mais de 80 trabalhos de 36 artistas com espaço para exposição, palestra, venda de peças e publicações de arte em mosaico.

Flash da palestra no Museu Botânico e, à direita, as artistas Rosângela Gasparin e Bea Pereira

Acima, a artista Celita Alberti dos Santos e seu mais recente trabalho.

Ao lado, flash da abertura da exposição. As mosaicistas Celina Lima, Audrey Koppe e Nyncia Torres

Vidreiros de Curitiba, São Paulo e Goiânia marcaram presença na II Feira Internacional do Vidro – Vitech, realizada em outubro de 2010 no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo, com promoção da revista O Vidraceiro.

O evento ficou marcado pela forte atuação dos artistas do vidro na produção de peças para aplicação em projetos de decoração e design de ambientes.

Acima: à esquerda, peças de Queenie Filetti e Cristina Pacheco, de São Paulo. À direita os relógios em garrafas derretidas, do Ateliê Souferenc, de Curitiba.
À esquerda, luminária de Loire Nissen.

Estar da Lareira, ambiente projetado por Vinícius Trevisan,
traz parede revestida com sobras de madeira.
Ao fundo, revestimento com coadores de café envernizados sustentam a folhagem

Mesas em couro, a partir do reaproveitamento de cintos, coadores de café usados viram revestimento de parede, canudos de papel formam esculturas, corpetes femininos se transformam em abajur... a quarta edição da Mostra Morar Mais por Menos “O chique que cabe no bolso” apresentou em Curitiba, neste 2010, muita criatividade e consolidou o conceito que mescla ambientes acessíveis e  sofisticação. O evento levou, mais uma vez, à preocupação com o meio ambiente  e trouxe inovações tecnológicas tanto na maneira de construir quanto nos acabamentos.

Os arquitetos, Francisca Cury e Léo Pletz, licenciados da Mostra em Curitiba, reuniram para o evento 77 profissionais responsáveis por 54 ambientes. “Entre mais de 70 profissionais, 50 participaram pela primeira vez de uma mostra de decoração. É uma nova geração que Curitiba passa a conhecer a partir da Morar Mais”, diz Francisca.

Para Léo Pletz um dos diferenciais foi a exposição dos preços para que os visitantes soubessem exatamente o valor das peças nos espaços. Outra novidade foi o Mundo Cão, ambiente projetado por Diego Miranda e Samara Barbosa. Os visitantes que foram à Morar Mais, com animais de pequeno porte, puderam deixá-los em local especialmente projetado enquanto visitavam a Mostra.

A Casa escolhida para abrigar a Morar Mais por Menos, neste 2010, ocupou uma área de 3.500 m2 sendo 1.400 m2 de área construída no Condomínio Grünewald, bairro Bigorrilho.

Após movimentar o Forte de Copacabana, a sexta edição da Rio Mosaico chegou ao Espaço Cultural Cedim Heloneida Studart, no Rio de Janeiro. A mostra apresentou 23 expositores ligados ao movimento que tem por objetivo inserir a arte musiva no contexto artístico nacional.

A homenageada da Edição foi a própria Rio Mosaico que ao longo dos anos vem divulgando a arte musiva no Brasil e no exterior.

A mostra, coordenada pelos artistas Marcelo Teixeira e Flórida Rodrigues, trouxe, neste 2010, palestras e workshops abertos ao público.

Acima, painel "Máscaras Teatrais", de Iza Maria.
À direita, "Baianas", de Márcia Affonso

Lina Iara, Renê Tomczak, Emília Wanda, Malu  Scheleder e Beatriz Rohrig apresentaram a exposição “Jardim in foco”. A mostra no Jardim Botânico, em Curitiba, trouxe diversidade de técnicas e a visão de cada artista sobre o tema.

Acima, à esquerda, obra de Lina Iara. À direita, o pássaro de Emília Wanda

O Jardim Botânico de Curitiba, na visão de Renê Tomczak.
À direita, recorte de Malu Scheleder e, abaixo, as flores de Beatriz Rohrig

Em suas pinturas, desenhos, recortes... o grupo mostrou a exuberância das cores e a beleza do contraste em preto e branco. “São os jardins vistos de várias maneiras”, diz a artista Emília Wanda, observadora dos passarinhos que freqüentam os quintais. Ela conta que para montar a exposição o grupo percorreu Curitiba em busca de belos espaços. Quando descobriam o lugar ideal, o próximo passo era pedir autorização para a invasão das artes. Os cinco artistas com seus cavaletes, tintas, pincéis, grafites...  passavam então o dia no quintal escolhido e ali nasciam os quadros que hoje da mostra.

Para Lina Iara, artista paranaense conceituada por suas obras que apresentam o universo feminino, trabalhar com o tema jardins soou como um desafio. Para quem visitou a exposição, ficou claro que,  além das mulheres e seus sapatos (em referência à última exposição de Lina), também os talentos da artista são múltiplos. “Nunca havia feito este tema. Quando recebi o convite de Malu Scheleder para fazer parte do projeto confesso ter sentido um frio na barriga, mas gostei da novidade e estou muito satisfeita com o resultado”, conta Lina.

A AIMC (Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei) realizou de 1º a 4 de outubro mais um Congresso Internacional de Mosaico Contemporâneo. Atenas foi o cenário onde artistas de diversos países estiveram reunidos. A troca de ideias entre os mosaicistas, palestras e discussões sobre mosaico, suas aplicações, novas descobertas nos sítios arqueológicos, escolas e apresentação de arte em mosaico contemporâneo foram as atrações.

Após o Congresso os participantes fazem agora, de 5 a 9 de outubro, uma excursão pelos locais mais interessantes do país onde a arte musiva pode ser apreciada, além de visitas a destacadíssimos sítios arqueológicos.

De Curitiba caravanas de artistas de dois ateliês - Depósito da Ordem e Celina Lima Mosaicos participaram do Congresso que este ano trouxe como tema O Encontro de Mosaicos Antigos e Contemporâneos. As mosaicistas brasileiras Bea Pereira, do Depósito da Ordem - Curitiba (PR), e Rosângela Gasparin, de Colombo (PR), marcaram presença como palestrantes do evento e como representantes da arte no Brasil. O tema da palestra de Bea Pereira foi “My Mosaic School in Curitiba, Brazil. Rosângela Gasparin apresentou “Confessions of a Mosaic’s Lover”.

À esquerda, A Árvore da Família,
de Rosangela Gasparin.
À direita, The Join of Nature,
mosaico de Mônica Lebois.

Curitiba sai na frente e lança a primeira revista sobre arte em mosaico do Brasil. Fartamente ilustrada, Mosaico na Rede Magazine apresenta a essência do mosaico em diversas escolas, o talento de mosaicistas do Brasil e do mundo, a diversidade das cores e a versatilidade dos materiais quando o assunto é o mosaico voltado para arte e decoração. O mosaico na capa, que traz brasilidade no tema, é de autoria da artista Bea Pereira. O lançamento, em 17 de setembro de 2010 no Depósito da Ordem, reuniu artistas, profissionais liberais, jornalistas e apreciadores da arte.

A artista Bea Pereira, a empresária Letícia Melara e a jornalista Magaly Floriano. À direita, a mosaicista Rosy Espírito Santo comemora sua participação na revista

Magaly Floriano com as mosaicistas Renata Ghellere e Cintia Cimbaluk.
À direita com o médico e mosaicista Marco Cassou

Anote:
À venda no Depósito da Ordem
(Rua Jaime Reis, 54, Alto São Francisco, Curitiba, Paraná – 41 32238999).
Em breve nos demais ateliês de Curitiba, nas bancas e no site www.mosaiconarede.com.br

Fotos: Anderson Borges

Os Arquitetos Francisca Cury e Léo Pletz, licenciados da mostra Morar Mais, receberam em café da manhã , no último 20 de julho, parceiros, fornecedores, jornalistas e profissionais de arquitetura e interiores para o lançamento oficial da quarta edição da mostra em Curitiba. Sandro Schuback, diretor comercial da marca no Brasil, esteve presente no evento que marcou o início das obras no bairro Bigorrilho.

Os arquitetos Francisca Cury e Léo Pletz. À direita, Sandro Schuback,
diretor comercial da marca Morar Mais por Menos

A ampla casa de janelas em arco no Condomínio Güinewald  vai abrigar 60 ambientes com o conceito “O chique que cabe no bolso”. Mais uma vez a sustentabilidade dá o tom à mostra. “Os arquitetos são convidados a apresentar ao público que é possível morar com conforto, economia e que existem produtos de tecnologia sustentável com preços acessíveis”, diz a arquiteta Francisca Cury. Ela acrescenta que além de trazer beleza e criatividade, o grande diferencial da mostra é oferecer às pessoas a noção exata de valores. “Em todos os ambientes os preços estarão expostos e os visitantes poderão trocar ideias com os arquitetos para conhecer detalhes. É a transparência no sentido de mostrar quanto as coisas custam”, enfatiza a arquiteta.

Sandro Schuback, diretor comercial e de licenciamento da marca, diz que a aceitação do evento é cada vez maior em Curitiba. “Temos o talento do arquiteto curitibano e organizadores locais muito competentes. A soma desses fatores garantem o sucesso”, diz Sandro.

A mostra de arquitetura e decoração Morar Mais surgiu no Rio de janeiro em 2004 e hoje está presente em nove capitais do Brasil. Em 2011 a cidade de Fortaleza terá o primeiro evento da mostra. “Nossa intenção é expandir cada vez mais”, afirma Sandro. Ele conta que a idealizadora do evento em expansão foi Sabrina Schuback, sua irmã. “A ideia surgiu de uma necessidade real quando Sabrina, recém casada, decidiu decorar o seu apartamento. Visitando eventos notou que os espaços eram muito caros e fora da realidade dos padrões brasileiros. Assim  têve a ideia de criar uma mostra que aliasse espaços chiques, sofisticados, com muita criatividade e preços acessíveis. E o sucesso está aí. Cada vez maior”, avalia.

As arquitetas Liliane Fadoni, Juliana Lahóz e Patricia Vertuan. À direita, a arquiteta Rose Guazzi

A Construtora Baggio, especializada em projetos  residenciais e comerciais, acaba de lançar a 11ª edição de sua revista. O anuário traz dicas e informações para  quem procura  projetos personalizados na hora de construir, além de abordar novidades nas áreas de cultura e gastronomia. O lançamento em coquetel na loja Artefacto, em Curitiba, reuniu amigos, grandes nomes da arquitetura e construção, além de clientes e fornecedores da Baggio.

O gerente de Projetos e Personalização da Construtora Baggio, Davi Bastos, a diretora comercial da empresa, Blanca Baggio, e o arquiteto Boris Tkotz, em foto de Gerson Lima

A variedade de temas dá o tom à publicação. A revista conta com dois importantes profissionais da arquitetura para discutir o urbanismo de Curitiba: Manoel Coelho e Jorge Wilheim. Em sustentabilidade quem dá o toque à construção verde é o engenheiro José Luiz Campanholo, diretor técnico da Baggio. Na seção design, o destaque é o trabalho do arquiteto finlandês Eero Saarinen, que neste  2010 completaria 100 anos.

Em leitura agradável, com conteúdo e elegância, a revista defende ainda a criação de espaços culturais com a finalidade de recuperar áreas degradadas e traz  boas dicas de bebidas e estilos culinários presentes nas cidades onde a Baggio atua: Curitiba,Londrina, São Paulo, Campinas e Bauru.

Acima, vista geral do ambiente. À direita, Marina Nessi, Diretora da Casa Cor Paraná
entre os profissionais Daniel Casagrande e Luiz Maganhoto

Brilho e sofisticação definem o Quarto do Moço, ambiente assinado na Casa Cor Paraná 2010 por Luiz Maganhoto, arquiteto, em parceria com o designer de interiores Daniel Casagrande. “Procuramos atender o perfil requintado de quem viaja o mundo e conhece design. O espaço mostra tendências a um público que sabe o que quer e exige projetos personalizados”, defende Casagrande.

O carnaval, representado em máscara veneziana, e um mosaico de fotos marcam o ambiente criado para quebrar paradigmas. A cama em curvatura, a mesa de estudos em cristal e o sensor em LED, que ilumina o porta-joias em acrílico, remetem ao moderno e garantem personalidade. “É a integração perfeita entre arquitetura e design em curvas e formas”, revelam os profissionais.

O conceito de sustentabilidade no espaço está em madeiras recicladas, pinturas à base d’água, tecidos e peles sintéticas.

Fotos: Anderson Kochinski e Divulgação

O encanto da mais romântica cidade da Itália está no ar. A Suíte Veneza, ambiente projetado por Carla Heller e Roberta Ribeiro na Casa Cor Paraná, traz nos detalhes a magia que a cidade desperta.

O carnaval de Veneza é lembrado na decoração e o revestimento, no banheiro da Suíte, traz uma composição em mosaico inspirada, segundo as arquitetas, no Palazzo Ducale da Piazza San Marco. A produção do mosaico leva a assinatura da mosaicista Celina Lima e foi realizada com peças da Mazza Cerâmicas de São Paulo, representada Pastilhart.

Para Carla Heller, a mistura de estilos deu o toque elegante que a cidade de Veneza inspira. “Procuramos trazer à estrutura um ar rústico que pode ser visto no piso e nas paredes associado a um mobiliário contemporâneo. As figuras tradicionais do carnaval de Veneza não poderiam faltar e aparecem, de maneira muito leve e sem carregar, em detalhes da decoração, inclusive, na plotagem dos tecidos”, diz a arquiteta.

Acima, vista geral da suite e as arquitetas
Roberta Ribeiro e Carla Heller.
Ao lado, máscara decorativa

A iluminação em LED, novidade que o Balaroti traz a Curitiba, é outro destaque do ambiente de 63m2. A luz, além de garantir economia, remete ao moderno no espaço criado, segundo o arquiteto, para relaxar e ao mesmo tempo fazer negócios.

Além de madeira, pedras e iluminação especial , porcelanato, gesso, tecidos e móveis com madeira de procedência certificada compõem o Lounge. “Um ambiente concebido para ser de vanguarda tanto nos detalhes de revestimentos, quanto na pureza das formas. Queremos transmitir uma imagem agradável e limpa”, define Scandelari, o arquiteto que estreia em alto estilo na Casa Cor Paraná.

Fotos: Anderson Kochinski e Divulgação

Acima, o espaço infantil Face Paint, da Casa Cor 2010. Abaixo, Lounge BMW,
do Crystal Fashion Week: criações do arquiteto Rafael Carvalho

Criatividade e bom gosto são marcas do arquiteto que tem como características integrar e agregar  valores em seus projetos. Em abril, marcou presença no Crystal Fashion Week, em Curitiba, ao projetar o Lounge BMW. Modernidade em ambiente clean com toques de classe deram o tom. “Uma arquitetura pura e branca com detalhes arrojados”, sintetiza.

Em 2009, Rafael Carvalho assinou na Casa Cor, também em parceria com a BMW, a Garagem Club, o maior ambiente da mostra anterior. Em 140m2, ampliou a convivência do espaço ao integrar garagem, sala de jogos e estar.

Fotos: Anderson Kochinski, Carolina Saggiomo e Angela Souza

Imagine caminhar por um corredor onde a natureza envolve quem passa? Esse é o caminho que leva ao ambiente requintado e aconchegante assinado pelo arquiteto Jayme Bernardo na Casa Cor 2010.

A Varanda: Green Bar integra natureza e descontração em 270 m2. “A ideia foi fazer um ambiente totalmente sustentável com muito verde, materiais naturais, madeira reciclada, tecido de algodão e o máximo de iluminação natural. Um espaço ecologicamente correto”, explica o arquiteto.

Entrada da Varanda: Green Bar e o arquiteto Jayme Bernardo

Detalhes da varanda. À direita, peça do artista Fernando Velloso, de Belo Horizonte

Fotos: Anderson Kochinski e Divulgação

A Casa Cor Paraná 2010  impressiona logo na entrada. O Pórtico e Praça, com a assinatura de Wilson Pinto, leva os visitantes a um espaço mágico que acalma em todos os sentidos. A capela, os sons, os aromas e o que há para ser visto dispensam palavras. “A intenção é dar boas vindas aos visitantes. Queremos passar leveza e tecnologia com paredes que literalmente flutuam”, diz o arquiteto, urbanista, paisagista e artista plástico que explora a sensibilidade e garante astral a quem chega.

Em sua 17ª edição, a Mostra traz ao bairro Ecoville, região verde e nobre de Curitiba,  67 ambientes que envolvem mais de 100 profissionais em projetos arrojados e inovadores. São 8 mil m2 , sendo 3.875 m2 de área já existente e outros 500 m2 construídos para o evento. Neste 2010, o tema é Sua Casa, Sua Vida Mais Sustentável e Feliz o que confirma o compromisso com o Meio Ambiente. “Há 30 anos, quando Jaime Lerner abriu as ruas, alguns achavam loucura trazer a cidade pra cá. Vejam no que Ecoville se transformou. Uma área nobre que a cada dia atrai mais empreendimentos”, enfatiza Marina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná.

Os ambientes da nova edição foram montados na Casa de Retiros Mossunguê, propriedade da Cúria Metropolitana com 130 mil m2 de área verde dentro da cidade. Nas áreas externas é possível avistar, a poucos passos, aves de estimação e outras, mais ariscas, como garças em vôos rasantes. Uma horta, que proporciona cores e sabores variados, compõe a paisagem bucólica. “Encontramos neste imóvel grande vocação para falar nos aspectos que Curitiba tem tão forte e que são reconhecidos em todo o mundo: a relação maravilhosa das pessoas com a cidade e o respeito à natureza”, diz Marina.

No ano em que se comemora o Cinqüentenário de Brasília, a Mostra, em todos os eventos no país, presta homenagem ao arquiteto e urbanista Lúcio Costa, autor do traçado original da capital do Brasil.

A Casa Cor é a maior exposição brasileira de arquitetura e decoração. Nasceu em São Paulo, em 1987, e funciona sob o sistema de franchising em 17 capitais brasileiras e também no exterior (Peru e Panamá).

Quem foi ao Centro de Exposições do Parque Barigüi, neste maio de 2010 em Curitiba, conferiu a 24ª Feiarte – Feira Internacional de Artesanato que reuniu 21 países e 15 estados brasileiros.

Do Uruguai, país homenageado, foram destaques a tecelagem artesanal, peças semipreciosas, artigos em ferro, em lã.... De Pernambuco, tecidos feitos a mão, tapetes, cerâmicas e peças em patchwork estiveram entre as atrações.

Acima, o alumínio batido de
Reiner Wolff, artista alemão radicado no Brasil

Prato em fusing da Souferenc, de Curitiba

Além de objetos de decoração, a Feiarte trouxe sabores, peças do vestuário, joias, bijuterias e acessórios que causaram encantamento pela diversidade e pela oportunidade de intercâmbio cultural, seja nas matérias primas utilizadas ou nas ideias dos designers. Outras atrações deste 2010 foram apresentações de danças folclóricas, oficinas gratuitas de artesanato e o Cinemagia 3D, cinema itinerante com mensagens ecológicas.

De Curitiba, a Feiarte segue para o Rio Grande do Sul onde a mostra está marcada para junho.

Fotos de Fábio Floriano

O Sesc Água Verde homenageou, na semana da Mulher-2010, Mulheres que Fazem a Diferença em Curitiba.
Foram premiadas a jornalista Juril Carnasciali, a poetisa Adélia Woellner, a fotógrafa Andrea Mayer, a artista plástica Denise Roman, a primeira bailarina do Teatro Guaíra - Eleonora Greca, a presidente da Associação das Amigas da Mama – Maria Inês Malanga, a poetisa Nair Araújo, a vereadora de Curitiba -Renata Bueno, a médica Glaci Moura, a cantora Rogéria Holtz e a professora de dança de salão - Sônia Formighieri. “Como o próprio nome diz, são mulheres que fazem a diferença e transformam a vida dos que estão ao seu lado atuando de maneira brilhante. Uma justa homenagem”, diz Edilene Guzzoni, organizadora do evento e produtora cultural do Sesc Água Verde.

Painel e utilitários em mosaico
de Selma Teixeira

Imagine um espaço onde o colorido dos mosaicos enche os olhos, a horta ao alcance das mãos exala seus aromas, a mesa ao centro em peroba de demolição e o fogão à lenha convidam para uma boa conversa. Assim foi apresentado o Jardim Gourmet, ambiente projetado pela designer de exteriores e paisagista Claudia Canales na mostra Morar Mais, em Curitiba.

A autora, Bea Pereira, ao lado,
autografa para a ganhadora.
No alto, Vinícius Martins, 6 anos,
no momento do sorteio

Boutique Lounge Pastilhart foi o espaço idealizado pelos arquitetos André Bertoluci e Flávia Caldeira
na Casa Cor Paraná 2009. Lado a lado, luxo, modernidade e brilho.

Pastilhas foram transformadas em jóias expostas sobre veludo em totens de vidro. O designer
inovador agradou ao público.

Criar um ambiente funcional e aconchegante foi o principal objetivo da arquiteta Mariana Paula Souza ao idealizar o Studio de uma Executiva Internacional na Casa Cor 2009. “A ideia foi criar um espaço para ser o porto seguro da executiva. Um local de fácil manutenção sem abrir mão do aconchego e da sofisticação”, diz a arquiteta, utilizando como referência a cozinha planejada de tal forma que, quando suas portas são fechadas forma-se um armário.

O banheiro foi idealizado para ser o mais clean possível, com destaque para o porcelanato espanhol Newspaper  que formava um mosaico de notícias. “Como o espaço é para uma executiva internacional, achei interessante fazer essa referência às notícias do mundo”, conclui.