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A exposição reuniu 49 peças de 46 artistas e apresentou ousadia, muitas cores e cortes inusitados na chamada pasta vítrea. Com tema livre em trabalhos elaborados por mosaicistas hobbistas e profissionais, a principal exigência para participar da mostra foi usar o esmalte italiano em 50% do trabalho.

Pastilhart tem espaço exclusivo na Casa Cor

A Pastilhart está presente em 15 ambientes na edição 2010 da Casa Cor Paraná. A empresa,
que há sete anos é presença marcante no evento, foi em 2009 uma das patrocinadoras e
neste 2010 atua como empresa apoiadora.

A Varanda Green Bar, assinada pelo arquiteto Jayme Bernardo, é o espaço exclusivo da
empresa com destaque para o lançamento das pastilhas de vidro em forma retangular.
Em outro ambiente, projetado por Carla Heller e Roberta Ribeiro, a opção foi por uma
composição em mosaico. A inspiração, segundo as arquitetas, vem do Palazzo Ducale
na Piazza San Marco, em Veneza. A produção do mosaico leva a assinatura da mosaicista
Celina Lima e foi realizada com peças da Mazza Cerâmicas de São Paulo,
representada Pastilhart.

No formato atual, com direção de Alexandre de Lara e Fábio Pacheco, a Pastilhart está no mercado há 15 anos. “A história começou há 36 anos com meu pai, Maurício de Lara, que atendia o mercado de engenharia, principalmente construtoras, para fornecer grandes quantidades”, conta Alexandre. O atendimento aos mosaicistas e aos consumidores em geral veio depois. “Eu e meu sócio, Fábio, percebemos uma oportunidade e criamos uma extensão da empresa. O Ateliê da Pastilhart, na Avenida Manoel Ribas, em Curitiba, surgiu com a proposta de atender exclusivamente o público do mosaico. Vendíamos metragens, mas a procura por pequenas quantidades era tão grande que decidimos mudar o conceito. Em nossa loja, os mosaicistas e os clientes diretos compram pastilhas por placas, por quilo, por peças. Há um espaço para ficar à vontade e a diversidade de materiais é a mesma oferecida aos compradores de grandes metragens”, diz o empresário.

Detalhe de mosaico de Celina Lima. Abaixo, show room Pastilhart

Fábrica da Pastilhart, em Curitiba

A empresa, que além de lojas e representação tem fábrica consolidada na Cidade Industrial de Curitiba, anuncia para este ano uma linha de fabricação própria pintada à mão, em tons inovadores, e a coleção que mistura metal com vidro e metal com pedra, lançamentos na Casa Cor Paraná. Para o segundo semestre, peças em vidro, seguindo uma linha artesanal para inserções, estão entre as novidades. Segundo Alexandre, a meta é aumentar, em parceria com novos fornecedores, em torno de 50% a variedade de produtos oferecidos aos clientes.

Fernanda Souza é capa da
nova edição da Revista VOi

Detalhes do Lounge, espaço concorrido durante o evento. Abaixo, à direita,
os arquitetos Daniella Fanaya e Rubens Portella

Os arquitetos Daniella Fanaya e Rubens Portella, que assinaram o Lounge VOi no Crystal Fashion, apostaram na transparência e no brilho para tornar o ambiente espaçoso e agradável. “Criamos uma passarela de 20 metros e optamos pelo vidro que traz luminosidade ao convívio social. As pastilhas espelhadas da Pastilhart marcam a composição”, diz Rubens.

A comida árabe do restaurante Baalbek fechou a semana de gastronomia selecionada oferecida aos convidados durante o evento no Lounge . Em setembro, a revista VOi completa 7 anos no mercado e prepara, segundo Bruno Macarini, comemoração em grande estilo.

O estilista Mario Queiroz apresentou em Curitiba, a convite da Mister Jeans, a sua coleção masculina outono/inverno 2010. Sucesso absoluto em desfile apresentado para uma plateia selecionada que incluiu Max, vencedor do Big Brother Brasil 2009 e Flávio, também BBB.

Cores vivas e contrastes intensos invadiram a passarela. “Não é a mesma coleção apresentada na São Paulo Fashion Week. É uma coleção especial. Uma exclusividade que soa como uma troca de galanteios já que foi a Mister Jeans quem me convidou para o desfile. Me preocupei em diversificar e apresentar algo mais sexy onde estão malhas, lãs, jeans e acessórios”, disse o estilista em entrevista a Revista Mosaico na Rede no Lounge da Revista VOi, momentos antes do desfile do Crystal Fashion Week.

Mario Queiroz, designer de moda conceituado nascido em Niterói, Rio de Janeiro, jornalista, escritor, consultor e professor de moda apresenta um inverno colorido com jaquetas mais curtas e cores inusitadas. O jeans em tons variados ocupa lugar de destaque. A diversidade urbana de Londres comandou a mostra apostando em um público que ousa em todos os sentidos.

A mosaicista Bea Pereira fez, no Depósito da Ordem em Curitiba, palestra sobre as diversas possibilidades de trabalhar com o esmalte italiano na confecção de mosaicos clássicos e contemporâneos.

Na apresentação, aberta ao público, artistas e alunos acompanharam, em sessão de slides, explicações de como é feita a produção do esmalte na fábrica Orsoni, em Veneza, e suas aplicações. Foram exibidas fotos desde a mistura da sílica e outros componentes para a produção da pasta vítrea,
o vidro derretido retirado em conchas, até a produção das pizzas de vidro. A chamada “Biblioteca das Cores” onde são armazenadas as 25 mil nuances em smalti veneziani, as guias de corte manual,
o maçarico que esquenta a pasta para formar tiras mínimas usadas em micromosaicos e os potes gigantes em cerâmica onde são feitas as misturas foram algumas das curiosidades que
agradaram a plateia.

Acima, detalhe de mosaico da fábrica Orsoni, em Veneza, em foto de Rosy Espírito Santo.
À direita, artistas e alunos durante e após a palestra. Abaixo, a mosaicista Renata Ghellere experimenta o corte do esmalte italiano

Além da parte técnica, foram mostradas obras produzidas por artistas como Lucio Orsoni, dono da fábrica, e Edda Mally, mosaicista e professora de aquarela em Viena, Áustria, que transfere para as tesselas o movimento de suas pinceladas.

Flashes da história com imagens incluindo mosaicos romanos e bizantinos ilustraram a apresentação seguida de sessão para perguntas e respostas sobre bases, adesivos, cortes e relevos. “Misturar as cores, trabalhar com luz e sombra e utilizar o relevo com esmalte dá leveza e movimento aos trabalhos”, ensina a artista.

Após a palestra, Bea Pereira fez demonstrações de como
utilizar tagliolo, martelina e torquês de roldana no corte
dos esmaltes.
Alguns mosaicistas presentes não resistiram e experimentaram a novidade. O material nobre, que acaba de chegar ao Brasil, promete revolucionar a história do mosaico por aqui.

O Parque São Lourenço, inaugurado em 1972, é conceituado quando se fala em lugar aberto às artes. O Centro de Criatividade, localizado na entrada do Parque e onde a imaginação acontece, é tradicional. O espaço oferece cursos nas mais diversas áreas artísticas como escultura, mosaico, cerâmica, música, marchetaria... Além de uma equipe de professores que ensinam as técnicas, o Centro organiza todos os anos exposições com a produção de alunos e mestres. “É satisfatório ver os alunos seguirem seus próprios passos. Uma vez orientados, eles podem criar o que quiserem e sempre me surpreendem com as ideias que surgem. O que é bonito deve ser visto e é isso que o Centro de Criatividade permite”, diz Patrícia.

Ana Kohler, coordenadora do Centro de Criatividade, diz que a exposição organizada por Patrícia Ono é motivo de comemoração. “Há muito tempo queríamos oferecer uma mostra artística exclusivamente de mosaicos. O resultado superou qualquer expectativa. No espaço foram apresentadas obras de artistas de excelente nível e de alunos que se destacaram durante as aulas. O resultado foi de um colorido surpreendente”, comemora Ana.
A mostra de mosaicos “Tesselas: Liberdade de Expressão” reuniu mais de 30 peças de 31 artistas.

Os empresários Loizane e Clair Milani acabam de inaugurar a nova loja Todeschini em Curitiba. Os franqueados apostam no sucesso da marca que lidera como maior fabricante de móveis planejados da América Latina.

O grande lançamento da Todeschini, destaque na inauguração, é a Coleção Organix que agrada ao primeiro olhar em sofisticadas cores e texturas. Com 300 metros quadrados, a loja permite um passeio entre o mobiliário que traz como características principais a beleza e a praticidade. “Apresentamos um novo padrão da Todeschini que remete às linhas da natureza com as formas curvas. Um conceito inovador”, diz a empresária Loizane Milani.

Para Clair Milani a qualidade dos produtos e o design permitirão trabalhar com o setor corporativo, novo nicho de mercado da fábrica. “Chegamos a Curitiba com o objetivo de firmar parcerias com arquitetos, designers e construtoras. Nossa proposta é oferecer produtos diferenciados como a nova linha em ondas que dá leveza aos ambientes”, afirma Clair.

A festa de inauguração, em 8 de abril, contou com mais de 200 convidados entre arquitetos, decoradores, designers, empresários dos mais diversos setores e profissionais liberais que conferiram o estilo arrojado dos produtos que compõem a loja instalada no bairro Alto da XV. “É um belo espaço que remete ao moderno”, comentou o arquiteto Eduardo Mourão, presença marcante entre os convidados.

Os arquitetos Eduardo Mourão
e Francis Meister, à esquerda, e
Francisca Cury, acima. Presenças na inauguração

A fábrica Todeschini, com mais de 70 anos de história, fica em Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul. Com 54 mil m2, é equipada com tecnologia de ponta e conta com as certificações ISO 9001 e ISO 14001 para atender as 330 lojas exclusivas distribuídas no Brasil e no exterior.

Anote:
Todeschini Alto da XV
Rua Padre Germano Mayer, 560
Curitiba- PR

Curitiba é a primeira cidade do país a comercializar o que há de mais nobre no que diz respeito a materiais para mosaico: Orsoni Smalti Veneziani. O Depósito da Ordem, empresa responsável pela importação e comercialização, colocou à venda as mais variadas matizes em cores quentes e frias que agora permitem aos mosaicistas brasileiros nuances inimagináveis na colocação das tesselas.

As mosaicistas Patrícia Ono, Fernanda Czelujinski e Adriane Smythe foram as responsáveis pela exposição Curitiba em Cacos – realizada em homenagem ao aniversário da cidade.

A Curitiba dos 317 anos esteve retratada nas tesselas dos 20 artistas que participaram da mostra no Shopping Jardim das Américas. No espaço, foi possível conferir as mais diversas faces da cidade. “É incrível observar o sentimento e a imaginação que os artistas, em seus trabalhos, transferem ao público”, disse a organizadora e mosaicista Patrícia Ono.

Foram quase 50 mosaicos, entre peças de acervo pessoal e trabalhos à venda. A exposição, que terminou em 31 de março de 2010, contou com o apoio do Shopping Jardim das Américas e o patrocínio de Mosaicato, Ffee's Arte, Depósito da Ordem, Bella Banoffi Bistrô e Yokohama Restaurante Japonês.

A cantora Rogéria Holtz, acima,
e a jornalista Juril Carnasciali,
abaixo, entre as homenageadas

Ao lado, da esquerda para a direita, as vidreiras Josiane Primieri, Eliane Chichof, a produtora cultural do Sesc Água Verde, Edilene Guzzoni e as vidreiras Soeli Ferenc e Loire Nissen, coordenadora do Grupo Vidreiros de Curitiba

A riqueza cultural esteve presente nos mais de 150 estandes que formaram a Feira. Decoração, jóias, tecidos, arte em vidro, moda, gastronomia, esculturas em madeira, ferro, cerâmica, mosaicos em vidro, em mármore e o micromosaico italiano (foto acima) foram algumas das atrações.

A Feira apresentou produtos do Brasil, Itália, Quênia, Ghana, Índia, Turquia, Tailândia ... e os visitantes conferiram, ainda, o artesanato dos índios Pataxós, do Sul da Bahia, que mostraram a diversidade da arte indígena.

A 1ª Feincartes em Curitiba foi organizada pela empresa capixaba Guimarães e Mathias, que acompanha a valorização do artesanado, setor que movimenta 2,8% do PIB do País.

Mosaicista brasileiro lança livro na Holanda

O paranaense Marcelo de Melo lança, em Amsterdam, o livro “De Kunst Van Het Mozaieken” (A Arte de Fazer Mosaicos). Não é apenas o primeiro livro sobre a arte em mosaico escrito em Amsterdam, mas é também o primeiro sobre mosaicos da Holanda.  A publicação acontece em parceria com a artista holandesa Greet Weitenberg.

“O livro de 160 páginas, em holandês, apresenta técnicas que vão desde o básico até o mosaico estrutural com muitas fotos e passo- a - passo de todos os projetos desenvolvidos”, conta o artista nascido em Apucarana, Paraná, e radicado na Holanda desde a década de 90.

Marcelo, reconhecido por seus trabalhos com enfoque em mosaico estrutural, consolida com a obra a capacidade de dividir conhecimentos que adquiriu com trabalhos e exposições em lugares diversos do mundo como: Brasil, Itália, Holanda, Reino Unido, Estados Unidos e Japão.

A primeira semana de dezembro é marcada, todos os anos em Curitiba, pela abertura do Atelier Aberto no Parque São Lourenço. Em 2009, além da inauguração do Painel em mosaico “Olhares Curitibanos”, o evento apresentou o segundo concurso de fotografias com o tema “A Fauna e a Flora do Parque São Lourenço”. Foram premiados os fotógrafos: Luiz Augusto Giovannoni Pacheco (1º lugar), Chrystina Rizzo (2º lugar) e Francini Saldanha (3º lugar).

O espaço, que mesclou vendas e exposições, reuniu as mais diversas artes e permitiu aos visitantes um passeio entre mosaicos, pinturas, jóias em vidro, peças em cerâmica, mobiliário numa mistura de vidros às formas da natureza e outras ideias de decoração.

Para os organizadores, a mostra é uma oportunidade de apresentar ao público a beleza do Parque São Lourenço aliada às artes. “Este ano, além de todas as artes expostas, temos um motivo a mais para comemorar. A inauguração do painel “Olhares Curitibanos” de Ademir Paixão, reproduzido em mosaico sob a coordenação da professora Patrícia Ono, vai perpetuar no Parque São Lourenço como um ícone para a cidade de Curitiba”, avalia Marcelo Muzzillo, um dos organizadores do evento.

A 30ª edição do Atelier Aberto está marcada para a primeira semana de dezembro de 2010.

O Centro de Criatividade do Parque São Lourenço, em Curitiba, marcou a 29ª edição do Atelier Aberto com a inauguração de um painel de 6 metros quadrados em mosaico. A obra estampa pontos marcantes da cidade de Curitiba.

O painel foi baseado nos traços precisos do cartunista da Gazeta do Povo, aquarelista e mosaicista por hobby, Ademir Paixão. “O mosaico é recente em minha vida. A mosaicista Patrícia Ono foi a mestra desta descoberta que acalma. Para mim é a terapia de pintar com as pedras”, diz. Além dos traços, Paixão pintou a obra em aquarela que serviu como guia de cores e é claro, atuou como mosaicista.

O painel “Olhares Curitibanos” reuniu artistas convidados e alunos sob a coordenação da professora de mosaico do Centro de Criatividade de Curitiba, Patrícia Ono. “Muitas pessoas participaram e o principal desafio era unir as partes. Queríamos um grande painel, mas tínhamos a preocupação de que as emendas não ficassem aparentes. Deu muito certo”, comemora.

O patrocínio para a realização da obra veio do Ateliê FFee’s Arte, dos mosaicistas Fernando Varella e Fernanda Czelujinski. “Foi satisfatório participar como patrocinadores e mosaicistas. O projeto foi dividido em quatro partes e tudo foi agrupado com a estrutura que fizemos para fixar o painel inteiro. O Atelier Aberto cedeu a base em MDF e doamos o restante adquirindo cerâmica de vários fornecedores para atingir as cores certas”, conta Varella.

Para a mosaicista Fernanda Czelujinski, a obra chega para se tornar um marco em mosaico na cidade. “Estou muito feliz por ter trabalhado neste projeto instalado em local estratégico. É o primeiro mosaico com motivos de Curitiba e será visitado, inclusive, por pessoas que não conhecem a técnica do mosaico. Além de divulgar os pontos turísticos da cidade estaremos divulgando a arte”, enfatiza.

A arquiteta Carmem Leal, do Centro de Criatividade, diz que participar foi importante em seu aprendizado. “Fazer 'Olhares Curitibanos' aprofundou meus conhecimentos e meu olhar para a arte. A Patrícia conseguiu passar, através de sua experiência, muita força para os alunos. Tínhamos critérios a obedecer e um deles era ser fiel ao desenho do Paixão, um artista conceituado. Não poderíamos descaracterizar a obra e conseguimos. Foi gratificante”, afirma.

Adriane Smythe, engenheira florestal que trabalha com tecelagem artesanal e mosaicos, diz que estar no projeto é uma prova de que as artes manuais vieram para ficar em sua vida. “Houve muito incentivo. Foi empolgante. Considero dois meses um tempo record para a elaboração de um painel com tantos detalhes. Isso só foi possível com a dedicação de todos”, avalia.

O mutirão criado para confeccionar a obra criou uma corrente de novos adeptos. A estudante Jady Lorena considera a sua colaboração um treinamento para projetos futuros. “Adorei estar presente! No Passeio Público e no Teatro Paiol estão muitas de minhas pedrinhas”, salienta.

O painel “Olhares Curitibanos” dá a largada para a exposição que a mosaicista Patrícia Ono prepara para abril de 2010. A mostra, que terá Curitiba como tema, será aberta no Centro de Criatividade e depois seguirá itinerante para diversos pontos da cidade.

Mosaicistas e organizadores do Atelier Aberto 2009. Ao centro, Raul Varella

Anote:
Painel  “Olhares Curitibanos”
Centro de Criatividade de Curitiba - Parque São Lourenço
Rua Mateus Leme, 4700 – Curitiba-PR

Fotos: Fábio Floriano

Seu trabalho “Vertigo”, selecionado para a Mostra, colocou o Brasil em destaque já que foi o único mosaico selecionado da América do Sul. “Senti que meu trabalho foi muito bem aceito e isso dá uma satisfação pessoal muito grande. Os italianos gostam da novidade, do diferente. Eles dão valor ao elemento novo. Fiquei surpresa com o grau de abertura em relação ao mosaico”, diz Cristina.

A exposição “Opere dal Mondo, da qual Cristina participou, reuniu 32 artistas. Brasil, Itália, Estados Unidos, Japão, França, Bulgária e Israel foram alguns dos países participantes. Cristina Sobreira expôs ao lado de mosaicistas como Ilana Shafir, Edda Mally, Verdiano Marzi, Luciana Notturni, Lucio Orsoni e outros nomes conhecidos internacionalmente. “Foi uma honra estar com pessoas que considero ídolos no que diz respeito a arte em mosaico. Além dos artistas da exposição, em outras Mostras do Festival, tive a oportunidade de ver obras magníficas e de encontrar artistas como Marco Bravura e tantos outros. Foi uma experiência emocionante”, conta.

Cristina Sobreira,
ao lado de seu
mosaico, Vertigo

Para o artista italiano Felice Nittolo, um dos participantes do Festival Internacional, o evento foi uma bela novidade para a cidade de Ravenna e para os visitantes. “É um fato histórico. Um estímulo para produzir cada vez mais e melhor na carreira artística. É interessante aprender sobre o passado e saber como eram feitos os mosaicos, as pinturas... e com esse conhecimento fazer uma escolha importante em relação ao trabalho. Mosaico deve ser a linguagem que emociona conforme a interpretação de cada um”, acrescenta. No Festival, Nittolo se destacou com a instalação “Acqua e Mosaico” (abaixo), na cripta “Basílica San Francesco”, Ravenna. A obra mistura passado e presente.

O I Festival Internacional de Mosaico Contemporâneo da cidade de Ravenna foi marcado pela organização e pela presença constante de autoridades durante os 40 dias de evento.  O patrocínio veio de órgãos governamentais e AIMC (Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei). Durante o Festival foi lançada, em inglês, a segunda edição da Solo Mosaico Magazine, impressa em russo no ano passado.

(As mosaicistas Cristina Sobreira e Rosemarie Castro colaboraram com imagens e informações.)

Painéis de embalagens tetrapack, tijolos ecológicos, telhado verde, painel e luminária de formas de bolo, tinta a base de terra e o colorido dos mosaicos foram algumas das soluções apresentadas pelos arquitetos que participaram da 3ª edição da mostra de decoração Morar Mais – O chique que cabe no bolso.

Organizada por Francisca Cury e Léo Pletz, a mostra reuniu 70 profissionais de arquitetura, design, decoração e paisagismo em 50 ambientes com o conceito de sustentabilidade. “Morar Mais nasceu no Rio de Janeiro, em 2004, com a intenção de apresentar soluções de decoração e construção com qualidade e orçamento acessível. Considero que a cada ano estamos avançando tanto na parte econômica quanto na utilização de produtos sustentáveis”, afirma Francisca Cury.

Léo Pletz e Francisca Cury,
na lente de Andrea Paccini

Os aromas e os mosaicos do Jardim Gourmet

“Normalmente, as hortas ficam próximas, mas nunca integradas. A ideia do Jardim Gourmet foi justamente essa. Conversar e ter tempo para cozinhar. Preparar os alimentos com temperos frescos e dividir as receitas com os amigos em um ambiente acolhedor”, explica.

Os temperos foram dispostos em vasos e canteiros. A decoração, em estilo rústico, troxe ainda uma canoa, que reaproveitada, virou cadeira e mosaicos elaborados pela mosaicista Liz Panek. “Com o reaproveitamento de diferentes materiais é possível dar personalidade ao ambiente. Com seus mosaicos, temperos e caixotes que viram bancos, o Jardim é o espaço perfeito para receber os amigos”, revela Claudia.

Objetos pessoais da chefe de cozinha Geraldine Miraglia, homenageada do espaço, fizeram parte da ambientação e deram um toque especial ao Jardim Gourmet.

À esquerda, Cláudia Canales, designer de exteriores e paisagista

Ao fundo, a Ilha do Mel em aquarela de Ademir Paixão

“Como o tema foi a sustentabilidade tudo no ambiente seguiu regido por esse princípio. A homenagem à Celina foi pelo reaproveitamento dos vidros nos mosaicos, à Marília pela escultura em restos de madeira e ao Paixão pela criatividade de sua aquarela que apresenta a Ilha do Mel e suas belezas naturais”, afirma Líbia.

Além da valorizar a arte, o projeto da Recepção da Pousada usou madeiras, bambu, fibras naturais e outros materiais processados de forma não poluente. “Trabalhamos em parceria com pequenos marceneiros na transformação de resíduos em matéria prima. A partir desses resíduos criamos móveis como o balcão da Recepção da Pousada, o revisteiro e o banco”, enfatiza Líbia.


À esquerda, a designer Líbia Agudelo. Abaixo, mosaicos de Celina Lima e escultura de
Marília Sielski

O Sesc Água Verde e o Grupo de Artistas Vidreiros lançaram em Curitiba a mostra Eko Glass, coordenada por Silvane Burkot e Eliane Chichof. O projeto reúne vários artistas, com uma série de acessórios, jóias e bijuterias que misturam vidro reciclado, pedras brasileiras, fibras,sementes naturais, fitas, tecidos, rede de pescadores e outros materiais reaproveitados para transformá-los em peças únicas. Alguns acessórios mesclam o rústico ao refinamento de acabamentos em metais banhados em ouro e prata.

O desfile, ao som do Quarteto de Cordas Sociedade Galante, no Sesc Água Verde, reuniu empresários, artistas e profissionais ligados ao setor. Eles conferiram as últimas tendências da arte em fusing, técnica que derrete o vidro a altas temperaturas e permite criações exclusivas.

Edilene Guzzoni, produtora cultural do Sesc Água Verde, diz que a parceria com os artistas vidreiros faz parte do Projeto Conexões lançado neste 2009. “O Sesc, com um projeto de sustentabilidade vem promovendo através de palestras, exposições de arquitetos em empresas e eventos como esse a discussão sobre a importância de reciclar e aproveitar de maneira criativa o que é jogado fora. A coleção Eko Glass é um exemplo do que pode ser feito”, enfatiza.

Peça da Coleção Safari (de Silvane Burkot) e Edilene Guzzoni, produtora cultural do Sesc Água Verde, em Curitiba

Para a artista Loire Nissen, professora de fusing com ateliê
em Curitiba, a parceria com o Sesc é mais do que significativa. “É um passo à frente. Fico feliz de ver mais uma porta aberta para a reciclagem transformada em arte”, comemora a artista homenageada no evento.

Os artistas vidreiros de Curitiba tiveram agenda movimentada em 2009. Além da mostra Eko Glass, marcaram presença na Fenavid Florianópolis e na Fenavid Rio de Janeiro, para onde seguiram com o patrocínio da revista O Vidraceiro. A exposição na Fundação Mokiti Okada, que fecha o ano em Curitiba, é outro evento que merece destaque.

Prêmio Mosaico na Rede
e Depósito da Ordem
sai para São Paulo

Deise Mingroni, de São Paulo capital, foi a vencedora do sorteio da revista Mosaico na Rede em parceria com o Depósito da Ordem. Em visita à exposição Mosaico Curitibano, no Jardim Botânico em Curitiba, Deise preencheu o cupom respondendo: Qual é a primeira revista sobre mosaico na internet? A resposta é Mosaico na Rede.

O sorteio aconteceu às 14:30h do dia 13 de setembro no Museu Botânico Municipal, durante a exposição 2009 do Mosaico Curitibano. Deise é a ganhadora do livro “Mosaico sem Segredos”, da mosaicista Bea Pereira do Depósito da Ordem.

No livro de 230 páginas, Bea apresenta com maestria as cores dos mosaicos, técnicas, passo a passo, dicas de corte, utilização de materiais e a história da arte musiva.

Parabéns Deise e boa leitura! A revista Mosaico na Rede e o Depósito da Ordem agradecem a sua participação no sorteio.

A exposição que reuniu mosaicistas de diversos estados entre agosto e setembro no Jardim Botânico, em Curitiba, marcou o nascimento do grupo Mosaico Curitibano. A mostra organizada por Fernanda Czelujinski, Rosângela Gasparin, Lirba Teixeira e Selma Teixeira de Oliveira reuniu 165 obras de  46 artistas.

“O resultado mostra o fortalecimento do mosaico não apenas em Curitiba, mas em todo o país. Temos ótimos mosaicistas e a união faz a força. A ideia é agregar profissionais e expor o que há de melhor”, diz Fernanda Czelujinski.

O Asilo foi escolhido como sede pela oportunidade de resgate urbano e social, e pelo potencial do imóvel construído nos anos 20 do século passado e que mantém extensa área verde. “O foco do evento foi a mescla da valorização da natureza e a responsabilidade social”, explica Marina Nessi.

A mostra teve como fio condutor a sustentabilidade. "Buscamos atingir esse objetivo. Na questão do lixo, alcançamos 95% da meta. A sustentabilidade entrou na Casa Cor não como uma estratégia de marketing, mas como um objetivo a ser atingido em cinco anos", diz Marina.

A base e o contrapiso para os projetos foram feitos dentro do conceito de sustentabilidade. "Todos os resíduos de construção das áreas antigas do Asilo, que foram desmanchadas, serviram para a base dos alicerces. Eles foram removidos, entraram em processamento em uma indústria e foram transformados em material para a obra", explica.

Finalizado o evento, as obras de infra-estrutura, reforma dos banheiros, repaginação das redes elétrica e hidráulica, além dos reparos nos telhados e calhas ficaram para o Asilo. Atualmente, a instituição garante o bem-estar e a qualidade de vida de 153 idosas que recebem tratamento médico, odontológico, psicológico, psiquiátrico, fisioterápico, fonoaudiológico, além dos serviços de profissionais de enfermagem, nutrição, farmácia, serviço social, educação física, musicoterapia e terapia ocupacional.

Homenagem ao Poeta dos Jardins

“Lendo Burle Marx aprendi que um jardim tem que educar, passar ensinamentos”, diz a arquiteta paisagista Luciana Brandão que ao lado do irmão Arnaldo Brandão, engenheiro agrônomo, projetou o espaço “Ecos da Mata Atlântica” na Casa Cor Paraná 2009.

Burle Marx, o Poeta dos Jardins, como era chamado por Tarsila do Amaral, foi  o homenageado em comemoração aos 100 anos de seu nascimento. O espaço recebeu flores, folhagens, citações, a representação do espelho d’água e um mural colorido em cerâmica queimada em referência ao paisagista, que ensinou: “o jardim é uma obra viva, que resulta da combinação de diferentes formas e cores, como na pintura ou nos sons musicais”.

Para fazer parte do projeto, Luciana e Arnaldo convidaram Marta Berger, artista plástica e ceramista com ateliês em Curitiba e Florianópolis, que executou o painel. “É uma artista completa que trabalha tanto no bidimensional quanto no tridimensional. Os jardins são espaços abertos à educação. Sempre incluo obras de arte em meus projetos”, enfatiza Luciana Brandão que em seus jardins já projetou mandalas de mosaico em pedras multicoloridas e hortas personalizadas. “O importante é que o espaço traga a sua mensagem e que ofereça beleza e bem estar a quem o visita”, conclui.

Fotografias: Fábio Floriano

"Com o tempo, comecei a imaginar
a beleza natural organizada.
Queria uma coisa que tivesse ritmo, cor, surpresas e emoção estética.
Um jardim é isso, tem de deixar a pessoa mais leve (...)".

Luxo e ousadia em
ambiente automatizado

Espaço versátil,
de Percicotti:
conforto para o solteiro

O Studio de um Solteiro, ambiente projetado pelo arquiteto Sandro Percicotti, trouxe luxo e ousadia em soluções inteligentes na Casa Cor Paraná 2009.

A modernidade deu o tom. A cama, com cabeceira em pastilhas de vidro, automatizada para se transformar em sofá, permitiu maior aproveitamento do espaço. As pastilhas formaram um mosaico em matizes e deram um toque arrojado e aconchegante ao studio.

Outra presença marcante foi a transparência em vidro dividindo banheiro e quarto. O detalhe permitiu uma integração com leveza e bom gosto. Foram 45m2  muito bem aproveitados. Havia espaço para tudo. Banheiro, cozinha, escritório, dormitório, living e até lugar para ginástica.

Café Nextel: modernidade
em espaço aconchegante

Bom gosto, tons clássicos, espelhos, modernidade e conforto compuseram o Café Nextel. O projeto
levou a assinatura das arquitetas Daniela Cerbatto e Carolina Rousseau.

O ambiente, exposto na Casa Cor Paraná 2009, mesclou estilos em espaço aconchegante e bem aproveitado.

Na Casa Cor deste ano, as arquitetas assinaram também o Clube do Vinho e provaram versatilidade em projetos e estilos.

As arquitetas Carolina Rousseau,
à esquerda, e Daniela Cerbatto,
com Marina Nessi, ao centro

As pastilhas em ouro, prata e bronze, fabricadas pela Atlas com representação da Pastilhart, não só foram utilizadas em jóias, mas também na porta de acesso ao ambiente.

Na Casa Cor Paraná, a Pastilhart lançou o catálogo de produtos 2009 que agora segue para outros estados. Em cores diferenciadas, novas padronagens e texturas, as pastilhas vieram para provar versatilidade e beleza na aplicação.

Fotografias: Fábio Floriano

As arquitetas Elôa Lucia Pelizzari, Mariana Assad Slivak e Walkiria Nossol Lobo da Rosa assinaram o Studio de Um Universitário na Casa Cor Paraná 2009. Mais do que um espaço, ofereceram uma bela mostra de ousadia, bom gosto e reaproveitamento de materiais. O ambiente, aconchegante e inovador, chegou para valorizar o tema Eco-criatividade e Responsabilidade Social.

Na cozinha, pastilhas em tons cinza, prata, preto e amarelo produziram um mosaico de cores que alegraram e deram um toque aconchegante e moderno. O mosaico estava nos detalhes, em peças cuidadosamente escolhidas, como no conjunto de bandeja e taças.

O banheiro do Studio encheu os olhos de quem vê o mosaico como arte. Na parede, ao lado do chuveiro, pastilhas
deram forma ao calçadão de Copacabana, no Rio de Janeiro. “Uma homenagem a Burle Marx”, diz a arquiteta Walkiria
Lobo da Rosa.

Outra atração do ambiente foi um painel de iluminação composto por 1600 garrafas PET. Para a arquiteta
Mariana Slivak a mostra provou que “a reciclagem pode
trazer o luxo agregado”.

Espaço mesclou estilos e trouxe
sofisticação em tons sóbrios

Detalhes do Champagne Bar,
do arquiteto Eduardo Mourão,
à esquerda, pela lente de
Gerson Lima.

Ao lado, gabinete em laca
preta com portas revestidas em pastilhas de madrepérola.
Sobre o gabinete, escultura
importada da Ásia.

Convite à degustação